當學習小提琴到了一定的程度，往往感到難以進步。而且自己很難找到問題癥結(jié)的所在。我在過去的學琴過程中，經(jīng)常碰到這樣的難題。現(xiàn)在想想所有問題不超過技術(shù)和音樂素養(yǎng)這兩大方面。如果技術(shù)沒有很好的訓練，自然過不去；同樣，如果不提高自己的音樂素養(yǎng)，也寸步難行。
　　從技術(shù)的角度看，練琴的人要不斷地反復練習各種技巧，以鞏固加強自己的技能。就象現(xiàn)在我和大家一起從零開始練習，還是感到非常有效果并不斷有所進步。能看懂《紅樓夢》的人，總會感到回頭再看，仍會發(fā)現(xiàn)有很多細節(jié)值得捉摸，甚至有很多自以為明白的漢字，其實原來根本不知所云。不斷重頭開始，也像孩子玩滑梯，其樂無窮；像西緒弗斯往山上推石頭，需要承受無望的心靈苦難。但正如像孩子通過循環(huán)往復地爬上滑下而使身體漸漸地強壯起來一樣，我們的技術(shù)也會不知不覺地成熟起來。我們不會成為倒霉的西緒弗斯，因為我們把技術(shù)這塊石頭推向山去的速度會越來越快，并最終會將那石頭推向山頂。
　　從另一個角度看，必須多聽樂曲，不斷提高自己的音樂素養(yǎng)我不知道"音樂素養(yǎng)"的標準概念是什么？我只知道，如果你對世界上主要的小提琴樂曲非常熟悉，熟悉到聽第一句，就能知道下一句，而且在其中感到了音樂的美，就有很好的音樂素養(yǎng)了。我們拉自己喜歡并熟悉的小曲子，非常順手，甚至技巧也容易被激發(fā)出來。但對陌生的曲子，加上大師的嚇唬，我們往往感到無能為力。因而一旦練琴難以進步，常常是這種"音樂素養(yǎng)"限制了自己。
　　如果我們把自己的學琴進步，比作一列前進的火車，那么熱情就是發(fā)動機，而技術(shù)和音樂素養(yǎng)就是兩條鐵軌。所以在練小提琴的一開始，就應該去熟悉自己尚不熟悉的世界上最主要的小提琴曲。這些曲目應主要以考級曲目為線索。有些朋友以培養(yǎng)孩子音樂修養(yǎng)為旗號，反對孩子考級，并譏諷考級曲目的狹窄，我以為是有些矯枉過正了。在我看來，大部分教材上的考級曲目，全是經(jīng)典。如果這些經(jīng)典不掌握，還談什么素養(yǎng)呢？就像孩子學語文，現(xiàn)在課本選的作品都非常好，難道讓孩子扔掉課本，去讀莎士比亞，才是正路嗎？培養(yǎng)音樂素養(yǎng)關(guān)鍵的一條途徑，就是聽，聽出樂趣來；聽到你想用小提琴去表達；聽到你為了表達而自覺地苦練技巧。
　　因此，我提倡學琴的成年人練技巧從起點開始，聽樂曲從終點開始。所謂"從起點開始"是指從基本技術(shù)練到可能練到的最高技術(shù)；所謂"從終點開始"，是從帕格尼尼、維尼亞夫斯基、恩斯特、貝多芬等這樣巔峰的小提琴曲開始聽，一直聽到我們現(xiàn)在已經(jīng)熟悉的曲子。我想只有這樣，才能使我們前進的鐵軌平衡發(fā)展，以便讓自己走得更遠。